Vertov - Kinoapparatom - Kinoglaz

Celovek´s Kinoapparatom (El hombre de la cámara)

El hombre de la cámara de cine está compuesta de cientos de escenas de la actividad cotidiana de San Petersburgo, la mayoría tomas callejeras pero también del trabajo y vida doméstica, unidas en una zaga donde la ciudad moderna y la cámara del cine comparten los papeles protagonistas. Trozos de la realidad tomados de improvisto (Vertov los llamaba kino-fraza, “frases fílmicas”) que alternándose unos a otros en una rápida sucesión trazan una especie de alegoría real que identifica el vértigo de la modernidad urbana y sus contrastes sociales y económicos, con el proceso mismo de la documentación y edición cinematográfica. Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la fascinación tecnológica de los futuristas y constructivitas, Vertov puso en evidencia la relación entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la productividad industrial y el ritmo enloquecedor que automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y mujeres en el siglo XX.

Está es la última versión que se ha editado, con la banda sonora a cargo de The Cinematic Orchestra.


Kinoglaz - Kinoeye - Kino-ojo

Este documental se centra alrededor de las actividades de los jóvenes en una aldea del soviet. Estos niños y niñas están constantemente ocupados, pegando carteles de propaganda en las paredes, incitando a todos para que "compren en la cooperativa" ayudando a viudas pobres....

Las partes experimentales de la película, proyectadas hacia atrás, ofrecen la matanza de un toro (empieza cuando lo matan y acaba cuando pasta libre en el campo) y de una hornada del pan. Que en la época que fueron filmadas debieron causar onda impresión.

No tiene acceso directo a blogs, para verla pincha aqui:
http://video.google.es/videoplay?docid=8007794942474987544&q=Kinoglaz

Las dos estan subidos por esa grán página amiga del cine en dominio público: www.cinematografo.com.br

Serguéi Eisenstein

Cuando contaba 25 años, Eisenstein puso fin a su carrera teatral, al ver la artificiosidad del resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras "el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine". Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine.

Eisenstein fue un pionero en el uso de la edición en el cine. Para Eisenstein la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Luego de una larga investigación en el tema, Eisenstein desarrolló lo que llamaría montaje. Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.

Eisenstein no utilizaba actores profesionales para sus películas. Sus narrativas evitaban el individualismo y en cambio eran dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en campo dramático tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel.

Su principal mensaje político se basó en la organización, la participación y la lucha: "Únanse, griten y peleen, que en cada una y uno de vosotros existe el poder de sus actos, vivan conscientes del poder que hace la unión".

Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con oficiales del régimen de Iósif Stalin. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consideró a Eisenstein como una figura controvertida. Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), considerada la mejor película de todos los tiempos.

Wikipedia

El acorazado Potemkin

El acorazado Potemkin (Броненосец Потемкин, o Bronenosets Potyomkin, en ruso), es una película dirigida por el cineasta ruso Serguéi Eisenstein. Es una de las grandes películas de la historia del cine.


Con Subt. en castellano.

El genio de hacer esta obra de arte fue el director Eisenstein a quién se le encargó en 1925 para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique.

El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Einsenstein observa otra función que puede realizar la cámara, introduciendo inclinaciones de cámara que dan como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata.

Por otro lado, se trata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, donde todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas.

Tomado de Wikipedia


Alexander Nevsky (1938)



This Soviet film portrays the struggle of Prince Alexander Nevsky and the citizens of Novgorod against invasion by the knights of the Crusading Order of the Teutonic Knights, culminating in the epic battle on the ice of Lake Chudskoe (Peipius). Prince Alexander Nevsky was later canonized by the Russian Orthodox Church and became a Russian national hero. This film was produced on the eve of World War II and alludes to the threat of Nazi Germany (note the swastikas on the Catholic bishop's mitre). Its showing was suppressed during the period of German-Soviet Non-Agression pact (9/39 to 6/41), but revived after the Nazi invasion. It was directed by Sergei Eisenstein with Nikolai Cherkasov in the title role.

Oktyabr - October


Con Subt. en castellano.

Ivan the Terrible, Part 1 (1944)

Ivan the Terrible, Part 2 (1946)


La Huelga

Kurosawa

Colección de películas de Kurosawa en Dominio Publico, libre de derechos. Eso sí, en japones con subtítulos en ingles. Es lo que hay.



Rashomon (1950)

Aka "In the Woods" and "Rashômon". "A heinous crime and its aftermath are recalled from differing points of view." Directed by Akira Kurosawa, written by Ryunosuke Akutagawa and Akira Kurosaw, 1950. English subtitles. Film in public domain available at archive.org



Sugata Sanshiro (1943)

This Akira Kurosawa film depicts the early life of one of the pioneers in development of the martial art known as Judo in the late 19th ... todos » century. Judo one of the first of the Asian martial arts to be introduced in the west. The film also offers fascinating glimpses of Japan in the throes of modernization and westernization.

Tierra y Libertad - Land and Freedom

Bueno, se colo otra peli con derechos. Pero esta en GoogleVideo, y que le vamos a hacer, mientras este tenemos todo el derecho del mundo a disfrutarla.
Esta en version original sin subtitulos. Casi todo transcurre en españa, pero si no entiendes ni papa de ingles te perderas cosas importantes.



Spanish and English, downloading a subtitles program a good idea. Land and Freedom, British director Ken Loach's film about the Spanish Civil War of 1936-39, says something quite different. It says that the present state of affairs was not inevitable, and that the working class is capable of uplifting and liberating itself. It says further that the cause of the failure of the Soviet Union lay not with socialism, but Stalinism.

Detour - Edgard G. Ulmer (1945)

Runtime: 67 min
Country: USA
Language: English
Color: Black and White
Sound Mix: Mono (Western Electric Sound System)
Certification: Australia:M (DVD rating) / USA:Approved (PCA #11048) / Australia:G



Great Drama to share download and save for your personal collection...Check out our daily podcast for more retro entertainment with news, commentary, New York theater reviews and political analysis Monday-Friday.

Una de nuestras peliculas favoritas de cine negro de SerieB, por desgracia como casi todas, solo en ingles, sin subtitulos.

Los Ultimos de Filipinas

1945 (España)
Géneros: Bélico, Cine español
Actores: Armando Calvo, Fernando Rey, Jose Nieto
Director: Antonio Roman
Música: Manuel Parada
Escrita por: Juan de Pedro, Antonio Roman
Fotografía: Enrique Guerner
Prod: CEA (España) Alhambra Films España)

Argumento: Al advertir que los tagalos de su distrito planean un insurrección, el comandante del destacamento español en Baler, Filipinas, da la orden a sus tropas de atrincherarse en la iglesia del pueblo. Durante esta reclusión que se prolonga casi un año, se van sucediendo episodios que manifiestan la tenacidad y el heroísmo de los españoles.

Lista de Espera

Dirigida por Juan Carlos Tabío, con Vladimir Cruz, Thaimi Alvariño, Jorge Perugorría, Saturnino García, Alina Rodríguez, Antonio Valero.

España-Cuba-Mexico. 2000

Lista de espera nos sitúa en una estación de ómnibus en el medio de la nada. O mejor, en el centro de una encrucijada. A un costado el mar Caribe, con las aguas azules y las arenas blancas que año tras año convocan a millares de turistas. A su lado, esa peculiar versión de la pobreza, o de la escasez extrema, que campea en Cuba: muy de tanto en tanto pasa una guagua (así les dicen a los autobuses) por la estación; y las pocas que pasan vienen completas o con un solo asiento libre, lo que desata feroces pujas entre los que ansían regresar a casa. La gente, cuyo destino es La Habana o Santiago de Cuba, se acumula en la terminal. Y espera. La terminal tiene su propia guagua –una añosa cafetera importada de la "órbita soviética"– pero está fundida. O lo que es igual: carece de una pieza que los checoslovacos ya no envían más.




El punto de partida del quinto largometraje de Juan Carlos Tabío (codirector de Fresa y chocolate junto al también cubano Tomás Gutiérrez Alea) es sumamente interesante. Recrea uno de los típicos calvarios de la Cuba actual: en las terminales reales las personas se agolpan kafkianamente para soportar largas esperas como esta. El film también se apoya en una ecuación fatal: la escasez de medios frente a necesidades múltiples provoca conflictos entre los seres humanos. Y la necesidad de transportarse no es moco de pavo, sino la condición para comer y descansar en forma (en una mesa y una cama propias, las de casa). Como si percibiera que esa dignidad esencial es lo que la larga espera pone en jaque, alguien grita a poco de iniciado el film: "¿Este es un país socialista o capitalista?" De algún modo, todo lo que resta de Lista de espera intentará dar con la respuesta. En este sentido, el gran mérito de la película –que es bastante despareja y larga– es que se interroga con mucha franqueza. Más aun: Tabío parece haber notado que, al final de cuentas, no es tan sencillo responder esa pregunta. Pero eso no lo priva de formularse otras preguntas en el camino, ni de tomar posición. Es decir, de aportar respuestas, pequeñas y/o parciales, pero respuestas al fin. Hay que aclarar ya mismo que esta impresión surge de la totalidad del film, y muy especialmente de su tramo postrero (ulterior a una vigorosa vuelta de tuerca) y no de cada una de sus partes sueltas, algunas de las cuales están llamadas a irritar, o cuanto menos a fatigar al espectador. Vamos, lo que estoy diciendo es que esta no es una obra maestra sino una obra irregular, pero valiente y fresca.

No esta en "Dominio Público", pero alguien la colgo en GoogleVideo.Mientras dure...

Fresa y Chocolate

Introducción

Es una película basada en el cuento del escritor Senel Paz quien dice "cuando en 1990 escribí el relato El Lobo, el bosque y el hombre nuevo, no podía sospechar que la historia y los personajes emprendían una larga travesía por distintos lenguajes artísticos: cine, teatro y artes plásticas". Inicialmente, el relato comenzó a conocerse por transmisión oral a través de sus lecturas y las de otros compañeros, y en grabaciones que circularon en cassettes por todo el país. Hasta que el texto fue editado por el Ministerio de Cultura de Cuba con una tirada reducida y una edición modesta pero muy bella, con ilustraciones de Zaida del Río. Luego apareció en la revista Orión, de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNRAC), y siguió circulando en fotocopias. Mucha gente piensa que este relato es el documento más fotocopiado de la historia cubana. Más tarde vino la película Fresa y Chocolate filmada por Tomas Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabio, para quienes el mismo Senel Paz escribió el guión.

Sinopsis Fresa y Chocolate toma lugar en La Havana, CUBA durante 1970. La película se centra en el papel de David, un estudiante universitario diligente, correcto pero homofóbico para quien sus conceptos de que es bueno y que es malo se ponen en dilema al hacerse amigo de Diego (Jorge Perugorria), un artista homosexual. A pesar que se desarrolla en una sociedad totalmente machista, la película se centra en la relación entre estos dos hombres y cómo lo que antes fue irrespeto y antagonismo cambia a una relación de admiración y tolerancia. David es un revolucionario y también un estudiante de la universidad en la Havana. Un día al comer helado de chocolate es interrumpido por Diego, un coquetón artista homosexual de 40 años, quien prefiere helado de fresa. Diego corteja a David en una apuesta, y lo persuade a venir a su apartamento con el pretexto de buscar una fotos que le tomó a David cuando salió como Torvald en la reproducción de la Casa de muñecas por Ibsen. En el apartamento mientras busca por las fotos Diego cautiva a David ya que tiene literatura extranjera la cual es prohibida en Cuba. También tiene muchas pinturas religiosas ya que es muy religioso. Al enterarse de que Diego planea hacer una exhibición de arte con la ayuda de una embajada extranjera David se da a la fuga ya que piensa que tal acción es contra-revolucionaria. David va en busca de su amigo revolucionario Miguel y le cuenta lo acontecido en casa de Diego. Miguel es un hombre prejuicioso y según él la revolución no fue peleada para los homosexuales. Por lo tanto, Miguel quiere comprometer a Diego, y le sugiere a David que visite más a menudo a Diego para obtener más información y evidencias que lo impliquen. Quiere saber de dónde obtiene los libros prohibidos y también cómo agarra el wiskey del mercado negro. Lo más importante de estas visitas es obtener evidencia de una supuesta conección ilicita con una embajada. Sin embargo estas visitas transforman la relación de Diego y David puesto que inesperadamente se hacen amigos. Al conocerse más forman una unión que les ayuda a poner de lado sus diferencias. Pero no es lo suficientemente fuerte ya que al final la política es más fuerte y Diego tiene que dejar la isla de Cuba.

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La Noche de los Lápices

La noche de los lápices, de Héctor Olivera, es una película que recrea un suceso real ocurrido durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional en Argentina: en septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura, siete adolescentes de la ciudad de La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el boleto estudiantil, una reducción en el precio de los billetes de transporte para estudiantes.

La película narra la historia desde el comienzo de las protestas estudiantiles hasta 1980, cuando el único sobreviviente fue liberado. La primera parte desarrolla la actividad de los adolescentes, concluyendo con la razzia en la que fueron secuestrados y encarcelados; la segunda narra las circunstancias de la prisión, la tortura y muerte de los jóvenes, desarrollando paralelamente la situación de los encarcelados, de sus familias y de sus captores.

Centrado más en el desarrollo psicológico de los personajes que en el contexto económico y social, la película narra la historia de una manera que podría desarrollarse en cualquier régimen autoritario, concentrándose en la situación de los seres humanos bajo extrema presión. Fue nominada al Premio de Oro del Festival Internacional de Cine de Moscú en 1987.

Reproducir en: Googlevideo

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Paradise Now

Dirección: Hany Abu-Assad.
Países: Palestina, Holanda, Francia y Alemania.
Año: 2005.
Duración: 90 min.
Género: Drama.
Interpretación: Kais Nashef (Saïd), Ali Suliman (Khaled), Lubna Azabal (Suha), Amer Hlehel (Jamal), Hiam Abbass (Madre de Saïd), Ashraf Barhoum (Abu-Karem), Mohammad Bustami (Abu-Salim), Mohammad Kosa (Fotógrafo), Ahmad Fares, Oliver Meidinger (Abu-Shabaab).
Guión: Hany Abu-Assad y Bero Beyer.
Producción: Bero Beyer, Roman Paul, Hengameh Panahi, Amir Harel y Gerhard Meixner.
Música: Tina Sumedi.
Fotografía: Antoine Heberlé.
Montaje: Sander Vos.
Diseño de producción: Olivier Meidinger.
Vestuario: Walid Maw'ed.
Estreno en España: 30 Septiembre 2005.




SINOPSIS

Khaled (Ali Suliman) y Saïd (Kais Nashef) son dos jóvenes palestinos, amigos desde la infancia, a los que reclutan para llevar a cabo un atentado suicida en Tel Aviv. Después de una última noche con sus respectivas familias, de las que no les está permitido despedirse, parten hacia la frontera con explosivos pe-gados al cuerpo. Sin embargo, nada sale como estaba planeado y una serie de imprevistos les obliga a separarse. Solos, no les queda más remedio que enfrentarse a su destino y a sus convicciones... Esta pelí-cula, rodada íntegramente en Nablus, propone una interesante visión de la vida cotidiana de personas en circunstancias desesperadas. Ex-plora las legítimas razones de la resistencia a la ocupación sin justifi-car en ningún momento la pérdida de vidas humanas.


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Vampyr - Carl T. Dreyer (1932)

A classic B&W tale of the strange and the supernatural. Directed by Carl Dreyer. public domain.





Maid Marian Free Media
1 h 13 min 33 s - 16-mar-2006
www.myspace.com

Las Hurdes - Luis Buñuel

A surrealistic documentary portrait of the region of Las Hurdes, a remote region of Spain where civilisation has barely developed, showing how the local peasants try to survive without even the most basic utilities and skills." Directed by Luis Buñuel. Film in Public Domain.

L'âge D'or - La Edad de Oro - Luis Buñuel

Written by Luis Buñuel and Salvador Dali, based on a novel of Marquis de Sade - uncredited - and directed by Buñuel. "A surrealist masterpiece", a must see avant-garde film. Film in Public Domain. Version with Spanish subtitles

http://video.google.es/videoplay?docid=-496864221831234875

The General - Buster Keaton

Union solders have stolen The General, a Confederate train manned by Johnnie Gray, who was unable to enlist in the Confederate army all » because he is needed as an engineer. The Union plans to use the train to supply its soldiers in a sneak attack against the Confederates. But now it's up to Gray and his love, Annabelle Lee, to reclaim The General, recross enemy lines, and warn the Confederates." Directed by Buster Keaton and Clyde Bruckman, 1927. Film in public domain available at Archive.org and Public Domain Movies.

http://video.google.es/videoplay?docid=341173866054831386

Dr. Jekyll and Mr. Hyde - J.S. Robertson (1920)

Dr. Henry Jekyll experiments with scientific means of revealing the hidden, dark side of man and releases a murderer from within himself. Film based on the classic of Robert Louis Stevenson's "The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde". This is a 1920 version, directed by John S. Robertson. It's in public domain and available at Public Domain Torrents.

http://video.google.es/videoplay?docid=6267850461291367895

The Man Who Knew Too Much - Alfred Hitchcock (1934)

While travelling in Switzerland, the child of a well-off couple is kidnapped. She is held to ensure that her father does not reveal what he knows about a planned assassination.

Since they can't talk to the authorities, the parents plan to begin the search for their daughter on their own.

This is the original, British-made movie from 1934 and is now in the public domain. After coming to the United States, Alfred Hitchcock produced a remake of this movie in 1956 starring James (Jimmy) Stewart and Doris Day. The remake remains under copyright.

M - Eine Stadt sucht einen Moerder - Fritz Lang (1931)

A superb German film directed by the master Fritz Lang, with a sublime acting of Peter Lorre. The film made in 1931 is available for download at http://www.archive.org/details/M_

Nosferatu - F.W. Murnau (1922)

This classic silent film starring Max Schreck was directed by F.W. Murnau. B&W public domain film.





Maid Marian Free Media
1 h 20 min 8 s - 15-mar-2006
www.myspace.com

Destiny (Der Müde Tod) - Fritz Lang 1921

"As a young couple stops and rests in a small village inn, the man is abducted by Death and is sequestered behind a huge doorless, windowless wall. The woman finds a mystic entrance and is met by Death, who tells her three separate stories set in exotic locales, all involving circumstances similar to hers." A beautiful expressionist film directed by Fritz Lang, 1921. This film is in Public Domain




Decla-Bioscope Production
1 h 39 min 3 s - 07-may-2006
www.cinematografo.com.br

Freaks

Metro-Goldwyn-Mayer
1 h 4 min
1932
Directed by Tod Browning
Also Known as, "Forbidden Love", "The Monster Show", "Nature's Mistakes", Is in Public Domain